「すばらしいアートとは、人に考えさせること。今回は、世界のアーティスト同士の共鳴を目的とした展覧会に」
―――そう語るのは、現代美術家 松山智一。
松山智一は、カルロス・ロロンとの共同キュレーションによるグループ展「ながくとも四十に足らぬほどにて死なんこそめやすかるべけれ（Die Young, Stay Pretty）」を、六本木ピラミデ「KOTARO NUKAGA」画廊で、3月10日から4月28日まで開催。
同展は、プエルトリコにルーツを持ち、帰属意識や文化的アイデンティティをテーマにシカゴを拠点に活動するアーティスト――カルロス・ロロンと、ニューヨークを拠点にリアリティをもった時代性を表現し活躍するアーティスト――松山智一による共同キュレーションの展覧会。
松山智一「どのように今を捉えているのかのプロセスと眼差しを共有したい」
「展覧会をキュレーションするのは4～5回目ですが、テーマを決め作品やアーティストを選ぶことはキュレーターはじめ専門家ができることであり、表現をする当事者であるアーティストができることは、作家同士だからこそ起きる相互反応、有機的な共鳴を“今”という時間を共通項にして形にすることです。
それゆえ最初この展覧会のタイトルに“リフレクション”を考えていました。時代を反映するリフレクション、同時代を生きる作家同士が互いを映し出すリフレクション。
ただそれをそのまま展覧会タイトルにすることにつまらなさを感じました。
作家にとって表現とは変わりゆく今を捉えることであり、作品をつくることは時間軸を超える行為でもあります。生死という無常の概念にあらがう行為ともいえます。
徒然草「長くとも四十に足らぬほどにて死なんこそ、めやすかるべけれ」で詠まれた無常観は、われわれ現代美術作家の表現行為と根底で相通ずるものがあります。
この展覧会ではアーティストがどのように表現を追求し、 それぞれの作家がどのように今を捉えているのかのプロセスと眼差しを共有したいと思っています」（松山智一）
2人の根底にある「非西洋の文脈から生まれる美学による「美」」を
松山智一とカルロス・ロロン、この2名のアーティストの根底には、1989年、ポンピドゥー・センターで開催された「大地の魔術師たち」の展示以降、芸術の世界で重要なテーマとなっているポストコロニアル、そして非西洋の文脈から生まれる美学による「美」というものに向き合っているという共通点がある。
本展は、美術の歴史上、常に検討されてきた「美（美しさ）」 という概念とその概念が包摂する多面性、そして美は普遍的ではないということついて、ロロンと松山との対話の積み重ねから企画された展覧会に。
六本木ピラミデ「KOTARO NUKAGA」画廊には、松山智一とカルロス・ロロンの呼びかけにより、カンディダ・へーファー、マリリン・ミンター、エルヴィン・ヴルム、フーマ・ババ、ジョエル・メスラー、桑田卓郎、セイヤー・ゴメス、カルロス・ロロン、そして松山智一といった、国際的に活躍する9名のアーティストの作品が展示される。
―――そこで、ここから2人のアーティストがキュレーションし、展示する作品とアーティストについてを。
大文字の「美術史」を語る「美学」 を批評的視点でとらえ、一石を投じる
ファッション業界において商品化され、消費される性と身体を通して「美」というものについて批判的な視点に立ち、問題意識を共有するマリリン・ミンター（Marilyn Minter）、パキスタンをルーツとするフーマ・ババ（Huma Bhabha）は長きに渡り、現代の人物像の奇妙さをあらゆる美術史的参照を基にした折衷的なオブジェクト、ドローイングなどの制作によって表現してきた。
90年代以降のドイツ写真のみならず、現代写を牽引してきたベッヒャー派のひとりとして知られるカンディダ・ヘーファー（Candida Höfer）、さらには、セイヤー・ゴメス（Sayre Gomez）、エルヴィン・ヴルム（Erwin Wurm）、ジョエル・メスラー（Joel Mesler）、 桑田卓郎、そして、キュレーションを務めたカルロス・ロロン（Carlos Rolón）と松山智一 を含めた国際色豊かな9名のアーティストの作品により、大文字の「美術史」を語る「美学」 に向けて批評的な視点でとらえ、一石を投じる構成に―――。
では、彼らアーティストのプロフィールと作品をここからみていこう。
フーマ・ババ（Huma Bhabha）
右）フーマ・ババ《Untitled》2015
パキスタン、カラチ 1962 年生まれ。フーマ・ババは長きに渡り、現代の人物像の奇妙さをあらゆる美術史的参照を基にした折衷的なオブジェクト、ドローイングなどの制作によって表現してきた。古代と現代の両方の文化的ソースから借用したハイブリッドな形は、哀愁とユーモアを醸し出す。
セイヤー・ゴメス（Sayre Gomez）
右）セイヤー・ゴメス《（To Be Titled）》2022
アメリカ、シカゴ 1982 年生まれ。セイヤー・ゴメスは、現代における社会とわたしたち個人とのコミュニケーションの間におけるあいまいな交流の性質について、フォトリアリスティックなペインティング形式、 だまし絵、エアブラシ、ハリウッドのセットペインティング手法などコンセプチュアルな実践を通して言及する。
カンディダ・ヘーファー（Candida Höfer）
右）カンディダ・へーファー《Bibliothèque du CNAM Paris II 2007》2007
ドイツ、エーバースヴァルデ 1944 年生まれ。建築物のインテリアを緻密に構成した大判カラー写真で知られている。パリのルーヴル美術館など世界各地の有力な美術館で展示を行い、2002 年のドクメンタ11、2003 年のヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ代表にも選ばれ、国際的な評価を得ている。
桑田卓郎（Takuro Kuwata）
右）桑田卓郎《Untitled》2015
1981年、広島に生まれる。現在は岐阜県多治見市を拠点に活動。茶の湯において不完全な美や自然の造形をたたえる「わびさび」の美学を受け継ぎ、環境、歴史、自然、時間との対話から伝統と現代を融合させ、陶芸の新たな可能性を広げている。なかでも焼成が不十分のため釉薬が溶け切れず鮫肌状に縮れた「梅華皮（かいらぎ）」や陶土に含まれた小粒の長石などが器面に現われる「石爆（いしはぜ）」といった日本の伝統的な陶芸技法を再解釈し独自の表現にしてきたことで知られる。作品はルベル・コレクション、パームスプリングス美術館、金沢21世紀美術館、ミシガン大学美術館、シカゴ美術館などのパブリックコレクションに収蔵され、ニューヨーク、ブリュッセル、ロンドンなど世界各地の美術館やギャラリーで展覧会を開催。
ジョエル・メスラー（Joel Mesler）
右）ジョエル・メスラー《Untitled （Solid Gold）》2022
アメリカ、ロサンゼルス 1974 年生まれ。ジョエル・メスラーは、自身の幼少期の記憶や人生経験を基にした私的なイメージをユーモア溢れるタッチにてレンダリングしなおし、人間の普遍的な意識の要素へと変換。 1980年代のロサンゼルスを思い起こさせるメスラーの作品は、大胆な色彩、様式化されたパターン、鮮やかな具象にアーティスト独自のカリグラフが組み合わされた特徴的なスタイルに。
マリリン・ミンター（Marilyn Minter）
右）マリリン・ミンター《I C Gaga》2018
アメリカ、シュリーブポート 1948年生まれ。 写真と絵画の両方のスキルを活用し、ハイファッション広告に通じる映像言語、艶やかで ハイパーリアリスティックな表現によって、現代の美の概念を調査。彼女の作品はロサンゼルス現代美術館、ボストン美術館、ニューヨーク近代美術館などに収められている。
エルヴィン・ヴルム（Erwin Wurm）
右）エルヴィン・ヴルム《Glory（Semmel、Brotleib）》2021
オーストリア、ブルック・アン・デア・ムーア 1954年生まれ。日常のオブジェクトを擬人化したりするユーモラスな作品で、彫刻の現代的な概念を拡張することでよく知られるアーティスト。2017年の第57回ヴェネツィア・ビエンナーレへ出展、ポンピドゥーセンター、ニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館、テートなど世界の名だたる美術館での展覧会へ参加している。
グローバルな活動と重層的な作品に高い評価―――松山智一
1976 年 岐阜県出身、ブルックリンを拠点に活動上智大学卒業後、2002年渡米。NY Pratt Instituteを首席で卒業。ペインティングを中心に彫刻やインスタレーションも手がける。
作品には、東洋と西洋、古代と現代、具象と抽象といった両極の要素が見られ、これは日本とアメリカの両国で育った松山自身の経験や情報化の中で移ろいゆく現代社会が反映されている。
世界各地のギャラリー、美術館、大学施設等にて展覧会を多数開催。また、ロサンゼルス・カウンティ美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、マイアミ・ペレス美術館、龍美術館、宝龍美術館、Microsoft コレクション、香港のK11 Art Foundation、ドバイ首長国の王室コレクション等に作品が収蔵されている。
2012 年から 2017年5月までの5年間、School of Visual Arts（SVA）の非常勤教授を勤めた。2020年、JR新宿駅東口広場のアートスペースを監修、中心に7mの巨大彫刻を制作する。
2021年にはNHK「日曜美術館」で特集が組まれ、グローバルな活動と重層的な作品が高く評価される。現在はブルックリン・グリーンポイントにスタジオを構える。
アメリカの中流階級の生活に適応していくさまを鮮やかに見せる―――カルロス・ロロン
1970 年 アメリカ シカゴ生まれ、カルロス・ロロンは多角的な実践によって知られる。
さまざまなメディアを駆使し、技工、儀礼、美、スピリチュアル、アイデンティティといったテーマと、そうしたものとアートの歴史や制度との関わりを探求する。
プエルトリコの家系に生まれたという背景を持ち、帰属意識や野心、文化的アイデンティティについての問いに直結する個人的な考えを深めてきたロロンは、人々が新時代のアメリカの中流階級の生活に適応していくさまを鮮やかに見せる。
次々と入れ替えられる壁 紙や家具の色、テクスチャー、パターン。憧れを生み出すために家に持ち込まれた品々。それはしばしば幼少時代の記憶と結びついている。
ロロンはそこからインスピレーションを得て、そうしたもののいい部分を変容させていく。その作品は、洗練された環境や社会的な障壁がどのような働きを持ち、そしてポストコロニアルの場とどう関係しているのかについての議論をもたらす。
―――松山智一とカルロス・ロロンの共同キュレーショングループ展「ながくとも四十に足らぬほどにて死なんこそめやすかるべけれ（Die Young, Stay Pretty）」は、六本木ピラミデ「KOTARO NUKAGA」画廊で、3月10日から4月28日まで開催。開廊時間は11:00～18:00、日月祝休廊。詳しくは、公式サイトへ↓↓↓
https://kotaronukaga.com/
